Menu L'Âge d'or ▶ Bérenger THOUIN E N P R O D U C T I O N Jeanne est emmenée par un groupe de résistants vers le lieu de son exécution. Le temps de ce trajet vers la mort, elle repense au destin capricieux qui l’a menée jusque-là. De son enfance dans la boucherie de ses parents à l’orée du XXème siècle, aux années d’errance à Paris, sa rencontre avec l’intrépide Céleste, puis ses retrouvailles avec Guillaume de Barante, ses aventures dans la guerre, au Brésil ou pendant les années folles, jusqu’à son rêve assouvi de devenir comtesse. Jeanne a traversé le siècle comme une longue fuite en avant qui l’entraîne inexorablement vers sa chute. Synopsis Année : 2024 Genre : Fiction Réalisation : Bérenger Thouin Scénario : Bérenger Thouin et Mehdi Ben Attia Production : GoGoGo Films Financements : Région Midi-Pyrénées, Région Nouvelle-Aquitaine, Département de Lot-et-Garonne, CNC, Cinéventure Fiche technique

ACTU

Menu Nadège ABADIE Dania BDEIR Caroline BRAMI Frédéric BAS Eve-Chems DE BROUWER Etienne CHAILLOU Fanny CORCELLE Olivier DUVAL Vincent ELBAZ Myriam EL HAJJ Audrey GORDON Juliette GUIGNARD Hanna HASSOULINE Lucile HADZIHALILOVIC Marie HEYSE Artem IURCHENKO Dhia JERBI Delphine LANSON Benjamin LONIEWSKI Les frères LOPEZ Shola LYNCH Sara OLARCIREGUI Nicolas PEDUZZI Gil RABIER Hugo SOBELMAN Bérenger THOUIN Eva TOURRENT N a d è g e A B A D I E Nadège Abadie est photographe et réalisatrice. Née à Paris en 1988, diplômée de l'ENS Louis-Lumière, elle cherche constamment à développer des outils et des formes qui lui permettent d'accompagner la fragilité des sujets qu'elle filme. Ses travaux photographiques ont été exposé en galeries, centre d'arts, festivals et publiés aux Éditions La Martinière, Paris, et aux Éditions d'en bas, Lausanne. Elle a réalisé les documentaires 32 boulevard de Magenta (2013), Le point de rosée (2017) et Des mots à la figure (2018). Le point de rosée > Documentaire TV Nadège ABADIE H a n n a H a s s o u l i n e Après une licence en Histoire (Sociologie et Histoire de l’Afrique), elle fait un Master 1 à l’ESJ, et se spécialise dans l’audiovisuel. Elle a participé à de nombreux projets au sein de la boîte de production Premières Lignes et a été enquêtrice pour l’émission Cash Investigation. En 2017, elle a travaillé sur un Envoyé Spécial sur les attentats du 13 novembre. Elle a collaboré avec Georges-Marc Benhamou et Michael Prazan sur un projet de documentaire sur l’antisémitisme en France. Elle est auteure et réalisatrice d’un documentaire sur un mouvement de femmes israéliennes et palestiniennes : Les Guerrières de la Paix diffusé en mai 2019 sur PUBLIC SÉNAT et LCP, et récompensé par la Mention Spéciale du Jury au FIGRA 2019. À notre tour ! > Documentaire TV Hanna Hassouline Fa n n y C O R C E L L E & J u l i e t t e G U I G N A R D Fanny Corcelle et Juliette Guignard se sont croisées à multiples reprises dans leur parcours: A l’université, elles ont étudié au master DEMC de Paris 7, puis elles ont réalisé au sein du collectif « La Sierra Prod » une série de six documentaires, véritable école pratique et technique où l’idée de travailler ensemble s’est consolidée. Chacune s’est formée à l’image et à la lumière (à l’Ina ou aux Gobelins) puis en assistant différents chefs opérateurs (Laurent Fénart, Pierre Boffety ou Vincent Ferey). Lorsqu’elles n’ont pas fait route commune, Fanny Corcelle a été directrice artistique du festival Silhouette, jury dans plusieurs festivals de courts-métrages ou documentaires, et a rejoint l’équipe de la Blogothèque. Et Juliette Guignard fut coordonnatrice de l’association La Sierra Prod (film et social), et du collectif de cinéastes Captive (film et art). Aujourd’hui, elles développent leur projet documentaire respectif, l’une au Brésil, l’autre dans la Creuse… Que je meurs > Documentaire TV Juliette GUIGNARD Fanny CORCELLE Eve-Chems DE BROUWER Metteure en scène au théâtre et réalisatrice, Ève-Chems De Brouwer entre dans le cinéma en se passionnant pour le travail du chef-opérateur et de la direction d'acteur. C'est au Canada qu'elle réalise son premier film, Montréal, en compétition nationale du Festival Européen du Film Court de Brest. Son second film, Sous l'écorce, acheté par Arte,remporte de nombreux prix en festival (meilleur court métrage au Festival du Film de Cabourg, prix du jury au FFIF Namur) et l'aide après réalisation du CNC. Le corps occupe une place centrale dans son travail. Ses films explorent la question de la quête de liberté, de la perte, de la relation à la mère et de la reconstruction. A chaque projet, elle aborde des personnages de femmes forts et emplis d'émotion de manière intime et sensorielle, et tente d'entrer en résonance avec la part inconsciente du spectateur. Elle écrit un premier long-métrage et développe un projet sur le tabou de l'infertilité en Afrique. L'HEURE DES ENFANTS L'HEURE DES ENFANTS > Court métrage Eve-Chems deBrouwer Olivier DUVAL O l i v i e r D U V A L Olivier Duval intègre la Sorbonne en Cinéma / Audiovisuel puis l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne, Suisse) en section Cinéma. Il mène en parallèle une carrière de réalisateur, scénariste, acteur, chef-opérateur sur différents projets. Il collabore en particulier avec Jan Czarlewski sur L’Ambassadeur et moi (2011), L’Amour Bègue (2013), nominés dans de nombreux festivals puis sur Training (2014) pour Camper ©. Bègue > Court métrage V i n c e n t E L B A Z Vincent Elbaz s'initie à la comédie en s'inscrivant au cours Florent et pratique le théâtre pendant deux ans. Il se produit ainsi dans plusieurs pièces : L'Ouest le vrai de Sam Shepard, Le Bouc (1993) de Rainer Werner Fassbinder. Il décroche son premier rôle sur grand écran en rejoignant les jeunes espoirs du cinéma français dans Le Péril jeune de Cédric Klapisch. Par la suite, il connaitra de grands succès au travers de la comédie, cependant n’hésitant pas à porter des personnages plus sombres. Il est auréolé en 1998 du prix Jean Gabin. Il joue dans deux pièces de théâtre, Good Canary et Hysteria entre 2002 et 2007 dirigé par John Malkovich. Puis partageant avec Marion Cotillard l'affiche de la comédie romantique Ma vie en l'air. Personnage principal de la série d'actions créée par Luc Besson No Limit, sur le petit écran. mais reste fidèle au grand écran et va jusqu’à passer derrière la caméra. Histoire de Prison > Court métrage Vincent ELBAZ A u d r e y G O R D O N Historienne de formation et journaliste diplômée, Audrey Gordon fait ses armes dans la presse écrite et audiovisuelle avant de se lancer dans la réalisation de documentaires. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’Histoire et à la transmission de la mémoire. Son premier film, Kinderlekh, raconte la tournée d’une classe de CM1 jouant sur scène l’histoire des enfants d’Izieu, déportés en 1944. En 2014, elle rencontre une ancienne résistante et aborde, à partir de son histoire, la fiction avec le court-métrage Edith & Lucile. En 2016, elle tourne son premier long-métrage documentaire aux Etats-Unis. Le procès d'Emma Bovary > Documentaire TV Audrey GORDON M a r i e H E Y S E Originaire de Normandie, Marie suit des études de Lettres puis de Cinéma à la Sorbonne. Le Varou (2021), inspiré d’une vieille légende normande, est son premier film produit. Elle écrit et co-écrit plusieurs projets de fiction principalement tournés vers l’étrange et le fantastique et prépare actuellement un second court-métrage, Tous les parents doivent mourir (2e prix au concours de scénarios du Moulin d’Andé, résidence Sofilm de genre, programme Création en Cours des Ateliers Médicis). Le Varou > Court métrage Tous les parents doivent mourir > Court métrage Marie HEYSE A r t e m I U R C H E N K O Artem Iurchenko, né en 1987 à Kiev, élève de l'atelier de la gravure et l'art d'impression de Université Nationale Polytechnique de L'Ukraine. De son arrivée en France en 2008 a suivi un Master2 en Art Media à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Angers où il a réalisé en 2013 son premier film, Pustinki-Hlinitzi. Il a fait ensuite un Master2 en réalisation documentaire à Lussas en 2014 et réalisé à cette occasion Atelier #5, un court métrage documentaire qui préfigure Les jours maudits. Les jours maudits > Documentaire TV Artem IURCHENKO D e l p h i n e L A N S O N NAÎTRE PÈRE > Documentaire TV Née à Paris, Delphine part très jeune à Londres à la recherche d’un enseignement pluridisciplinaire. Elle y obtient le diplôme de la L.I.S.A (London and International School of Acting). Depuis, elle mène de front une carrière de comédienne, d’auteur et de metteur en scène. Au théâtre, comme au cinéma, elle joue dans des registres allant de Shakespeare au film de genre d’espionnage, en Angleterre, aux Etats-Unis et en France, et joue notamment aux côtés de Michael Lonsdale, Denis Lavant, Matt Damon, Miou Miou. Parallèlement, Delphine s’engage également en partant au Bangladesh avec Clowns Sans Frontières. En réalisant « Décroche », elle fait ses débuts en tant que cinéaste. Depuis elle réalise trois courts métrages et trois films publicitaires. Elle a obtenu une résidence au château de la Napoule et une aide à l’écriture de la région PACA pour développer l’écriture de « Quelqu’un frappe à la porte! ». Delphine LANSON B e n j a m i n L O N I E W S K I Benjamin Loniewski est né à Aubagne dans le sud de la France. Après ses études dans le commerce international et divers petits boulots, il aiguise sa sensibilité à la lumière et à l’image en travaillant comme cadreur et électro pour des réalisateurs tels que Abdellatif Kechiche (Mektoub my love) et Joan Chemla (Si tu voyais mon cœur). En parallèle, il réalise un documentaire autoproduit et développe plusieurs projets de fiction dont L’Enfant seul - sélectionné aux rencontres du Festival d’Aubagne, à la résidence d’écriture La Ruche et au WIPP festival de films en cours d’écriture – ainsi que L’odeur du béton frais - développé dans le cadre de la Ruche 2021 et accompagné par Virginie Legeay. Enfant seul > Court métrage Benjamin LONIEWSKI L e s f r è r e s L O P E Z Autodidactes, les frères Lopez se lancent dans la réalisation en participant au concours Media France TV de 2013. Coline Serreau, présidente du jury, leur remet le Grand Prix pour la réalisation d'un portrait de leur frère aîné, amoureux des arbres. En 2016, ils réalisent leur premier court-métrage : Inlove. Conte sarcastique sur l’amour, ils abordent à travers celui-ci une thématique qui leur est chère : la violence sociale. Ce film totalement autoproduit reçoit un bel accueil en festival avec plus de 125 sélections et 25 prix à l’international. Au cours de l’été 2017, ils postulent à la résidence d’écriture La Ruche créée par Gindou Cinéma. L’année d’après, ils participent à la résidence d’écriture Cinétalents organisée par 1000 Visages qui leur permettra de développer, sous la houlette de Marcel Beaulieu, l’écriture d’HappyDeal. En 2020, les scénaristes Philippe Barrière et Virginie Legeay rejoignent les deux frères pour achever l'écriture du scénario dont le tournage est prévu fin 2021 Vivre la forêt > Documentaire TV S h o l a L Y N C H Elle est née à Austin Texas en 1969 et a grandi à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’Amérique de l’Université de Californie, Riverside, et d'une maîtrise en journalisme de l’Université Columbia. Sportive accomplie, elle a remporté de nombreuses courses. En 2004 elle réalise Shirley Chisholm’72 Unbought & Unbossed, Free Angela And All Political Prisoners est son second film. FREE ANGELA > Documentaire Sholah LYNCH Les frères LOPEZ Shola LYNCH Sara OLACIREGUI S a r a O L A C I R E G U I En 2006, après avoir obtenu son diplôme en Techniques numériques et animation 2D, Sara Olaciregui entame une carrière de monteuse et monte notamment le film Pile Poil qui obtient le César 2020 du Meilleur Court Métrage. En 2020, elle achève la réalisation de son premier documentaire Mohamed, lauréat du Nouvelle-Aquitaine Film Workout 2019. Sara travaille actuellement au développement de deux autres projets dont l'un a reçu la bourse Brouillon d’un rêve de la SCAM 2019. Elle assure également l'image sur le film 316 North Main Street de Sonia Ben Slama qui se tourne aux Etats-Unis.Parallèlement, elle intègre en 2016 le LABEC de l'association Plus Loin, où elle accompagne et forme les jeunes auteurs/réalisateurs au cadre et au montage image des films réalisés Mohamed > Court métrage Nicolas PEDUZZI Nicolas Peduzzi est un acteur et réalisateur français né en 1985 à Paris. Après plusieurs apparitions au cinéma en tant qu'acteur, notamment dans Les Fausses Confidences de Luc Bondy, Nicolas Peduzzi réalise un long métrage documentaire, Southern Belle, sorti en France en 2018. Le film a remporté le Grand Prix du FID Marseille et est entré dans la sélection Best of doc du mois du documentaire 2019. Son deuxième long métrage, Ghost Song, a été sélectionné au FID en 2021, et acheté aux États-Unis par Vice. Son nouveau documentaire sur le milieu hospitalier, Etat Limite, acquis par ARTE, est en cours de production. Ghost song > Documentaire ETAT LIMITE > Documentaire TV Nicolas PEDUZZI Gil Rabier Gil Rabier a étudié la philosophie et enseigné au Japon. Il réalise des films documentaires sur des sujets historiques et contemporains. Ses films abordent souvent des questions médicales et sociales. Il est l’auteur d’un livre : « l’Annonce, dire la maladie grave ». Il a réalisé Les Derniers Mots, Fukushima, des particules et des hommes, et Humaniser l’hôpital. Il vient de terminer un film sur l’économie du IIIème Reich intitulé, Les nazis et l’argent. les nazis et l'argent > Documentaire TV Gilles Rabier Hugo SOBELMAN Né en 1988, Hugo Sobelman est un réalisateur français basé à Paris. Il a débuté sa carrière comme assistant mise en scène sur des films tels que Queen of Montreuil (Venice Days, Mostra de Venise 2012). Il a ensuite travaillé comme cadreur-monteur indépendant à Paris et à Londres pour Ad Vitam, Agat Films, Rectangle, The Bureau. Il fait ses débuts, en tant que réalisateur dès 2014 en réalisant une douzaine de clips musicaux pour le label indépendant X-Ray. Entre 2018 et 2020, Hugo réalise ses deux premiers longs-métrages documentaires : Golda Maria, présenté en première mondiale à la Berlinale 2020 et Soul Kids, lauréat du prix du Jury du Festival F.A.M.E et élu meilleur documentaire musical par la SACEM. Les deux films devraient sortir en salles en 2021. GOLDA MARIA > Documentaire TV SOUL KIDS > Documentaire Hugo Sobelman Eva TOURRENT Éva TOURRENT Diplômée de l’école de journalisme de Bordeaux Aquitaine (IJBA), Éva Tourrent travaille d’abord comme journaliste à la radio et à la télévision (France Inter, France Ô, France télévision), avant de suivre en 2006-2007 le master réalisation documentaire de l’école de Lussas/Université Grenoble. Parallèlement à l’écriture et à la réalisation de ses films, elle encadre des ateliers d’éducation à l’image, puis travaille comme assistante réalisatrice et régisseuse générale pour des tournages de cinéma, principalement en fonction. Depuis 2018, elle est responsable artistique de la plateforme SVoD Tënk. Lisière est son premier long métrage. Lisière > Documentaire TV Dhia Jerbi est un cinéaste Tunisien, né en 1991 aux Emirats Arabes Unis, où il a grandi. Il est rentré en Tunisie en 2003. Après son baccalauréat et un an dans une école d’ingénieurs, il a changé d’orientation et s’est inscrit à l’Institut Supérieur d’Art Multimédia de la Mannouba (Tunis) où il a obtenu une licence en réalisation et écriture cinématographique. A l’ISAMM il a réalisé plusieurs films d’école, notamment Marhouja. Il est ensuite parti en France pour s’inscrire à l’Ecole documentaire de Lussas où il a réalisé trois films dont Au pays des oranges tristes. Le documentaire et la fiction s’entremêlent souvent dans ses films. DERRIÈRE LE SOLEIL > Documentaire Dhia JERBI Dhia JERBI WARSHA Dania Bdeir est une auteure-réalisatrice plusieurs fois primée en festival qui entretient avec son pays d’origine, le Liban, une relation intense d’amour/haine. C’est dans ce pays qu’elle trouve à la fois son plus grand chagrin et sa plus profonde inspiration. Dania a un Master en réalisation de La Tisch School of the Arts de New-York. Son court-métrage de fin d’études, In White, qui a reçu une aide du Spike Lee Production Fund, a eu son avant-première mondiale au Festival du Court Métrage de Clermont -Ferrand et a été projeté au BFI London Film Festival, à l’Uppsala International Short Film Festival, et dans plus de trente autres festivals à travers le monde. En février 2019 Dania a été sélectionnée aux Berlinale Talents et a participé à la Short Film Station de la Berlinale avec son court métrage WARSHA. Elle vit actuellement entre New-York et Dubaï et développe son premier long métrage, “Pigeon Wars” qui a été sélectionné au DFI Hezaya Screenwriting lab organizé en collaboration avec le Torino Film Lab. Dania BDEIR > Court métrage Dania BDEIR Lucile HADZIHALILOVIC Née à Lyon , Lucile Hadzihalilovic passe son enfance au Maroc jusqu'à l'âge de 17 ans et se passionne très tôt pour le cinéma de genre américain et italien. Elle fait ses études à l'ESEC , puis à l'IDHEC où elle réalise en 1986 son film de fin d'études, "La Première Mort de Nono". Après cette première réalisation, elle fonde avec Gaspar Noé la société de production cinématographique Les Cinémas de la Zone . Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel . NECTAR > Court métrage Lucile Hadzhalilovic Bérenger THOUIN Après une formation à l’ENS Louis Lumière, Bérenger Thouin écrit et réalise plusieurs courts métrages, dont "Guillaume le désespéré", "La Course" ou "Le Zoo de Monsieur Vanel". Son travail fait la part belle à l'Histoire et aux images d'archives. Il développe actuellement son premier long métrage, "L'Âge d'or". L'ÂGE D'OR > Fiction Bérenger THOUIN Frédéric Bas Caroline Brami Frédéric BAS & Caroline BRAMI Frédéric Bas est professeur d’histoire-géographie dans un collège parisien du 19ème arrondissement. Il est l’auteur de plusieurs documentaires pour France Culture, France 5 et Arte. Il réalise actuellement des films pour la rubrique Face à l’histoire, diffusés par Blow Up, le site cinéphile d’Arte. Caroline Brami est agrégée de Lettres Modernes, professeur dans un lycée parisien du 19ème arrondissement. Critique littéraire aux Inrockuptibles dans les années 90, chargée de cours à l’université de la Sorbonne, elle partage son temps entre l’enseignement et l’écriture sous toutes ses formes (chansons, scénario). L'INSPECTION > Court métrage Myriam EL HAJJ Myriam EL HAJJ Myriam el Hajj est née en 1983 à Beyrouth. Elle est titulaire d’un Master en Réalisation et Création cinéma et audiovisuel et d’un autre Master en études Théâtrales-Arts du spectacle, de l’Université de Paris 8-Vincennes- Saint Denis. Myriam a été pendant 7 ans membre de la troupe de Commedia Dell’Arte « Les Festinanti ». Son premier long-métrage documentaire, Trêve, produit par Abbout Productions (Liban), et Inthemood production (France) a fait sa première au festival Visions du Réel à Nyon puis aux Entrevues de Belfort. Le film a eu plusieurs prix y compris le Prix Découverte Audiovisuelle de la SCAM. Dans la continuité de Trêve, Myriam développe aujourd’hui son deuxième documentaire Suspendu(s) avec Abbout Productions et Gogogo Films. Elle travaille également sur son premier long-métrage de fiction, Commedia, produit par Abbout productions et Andolfi production. Aux côtés de ses activités cinématographiques, Myriam est depuis 2015, directrice artistique à la Fondation Liban Cinéma, association pour le soutien du cinéma Libanais. Elle enseigne le cinéma à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts depuis 2011. DIARIES FROM LEBANON > Long métrage Etienne CHAILLOU Etienne CHAILLOU Étienne Chaillou est un réalisateur français né en 1981. Diplômé des Arts Décoratifs de Paris en animation, il co-réalise des films avec Mathias Théry depuis 2006. Ensemble, ils cherchent de nouvelles formes narratives pour explorer les questionnements incessants auxquels ils se livrent dans leurs films. Au-delà de la science ils abordent des thèmes sociologiques comme la famille et le houleux débat entourant la loi sur le mariage pour tous avec le film La Sociologue et l'Ourson sorti en salles en 2016, et qui a connu un gros succès critique et d'audience. Leur nouveau film, La Cravate est sortie en salles en 2020. PREMIER VOTE > Audiovisuel Samuel SUFFREN Samuel Suffren est producteur et réalisateur haïtien, directeur artistique des Rencontres du Documentaire en Haïti. Il réalise une trilogie de courts métrages, inspirée du rêve américain de son père, primée et diffusée dans de prestigieux festivals au monde. En 2022, “Agwe”, le premier, est en sélection officielle au festival Locarno et remporte le prix du meilleur film de la diaspora à FESPACO, puis distribué dans une cinquantaine de festivals. En 2024, “Des rêves en bateaux papiers”, le second, est en compétition officielle au festival Sundance, et remporte plus d’une vingtaine de prix, le film est sélectionné dans une centaine de festivals. “Coeur Bleu”, le troisième volet, sort en 2025. Je m’appelle Nina Shakira, est son premier long métrage de fiction, une adaptation du roman “Les immortelles” de Mackenzy Orcel, produit par Gogogo Films.

DIARIES FROM LEBANON Myriam El Hajj DERRIERE LE SOLEIL Dhia Jerbi GHOST SONG Nicolas PEDUZZI GOLDA MARIA Hugo SOBELMAN SOUL KIDS Hugo SOBELMAN L'OEIL DU TIGRE Raphaël PFEIFFER FREE ANGELA Shola LYNCH NAÎTRE PÈRE Delphine LANSON ÂGE D'OR Béranger Thouin Menu

Menu LE POINT DE ROSÉe ▶ Nadège ABADIE Synopsis Le monde avance, invente, détruit et des figures subsistent. Océane veut s’engager dans l’armée, Marco veut devenir prêtre, Claire et Antoine s’installent en tant que paysans. Ils sont jeunes et par leur singularité, ils infirment tous les préjugés, poncifs et généralités faites à leur égard. Être heureux, c’est apprendre à choisir sa voie, son métier, sa manière de vivre et d’aimer. À quoi ça tient le chemin qu’on emprunte ? Fiche technique Durée : 52 min & 1h01 Année : 2017 Genre : Documentaire Réalisation : Nadège Abadie Scénario : Nadège Abadie Image : Jonathan Ricquebourg et Nadège Abadie Son : François Abdelnour Montage : Sophie Mandonnet avec Isabelle Proust Production : GoGoGo Films (De Films en Aiguille) Diffuseur : France 3 Financements : Région Poitou-Charentes, France 3 Poitou-Charentes, Ministère de l’Agriculture, Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes, la Procirep - Société des Producteurs, de l’ANGOA

LES JOURS MAUDITS ▶ Artem IURCHENKO Prix - Sélections officielles FIFB Bruxelles - Meilleur documentaire Visions du Réel / État Généraux du film documentaire / Gindou Cinéma / Traces de vies / Festival luttes et résistances / LIFF Lebanese Independent Film Festival Synopsis Un atelier de gravure au centre ville de Kiev : des livres sur Jérôme Bosch, des crânes d’animaux et des gravures impressionnantes illustrant Boulgakov, la deuxième Guerre mondiale ou Tchernobyl. Même si l'atelier semble être une bulle hermétique figée dans le temps, la guerre civile se fait entendre, à travers l'écran de télévision. Sur quelques mois, le temps de la composition d’une nouvelle gravure inspirée du Maïdan, gravures et images télévisée animent un dialogue entre l’artiste et le jeune réalisateur, qui éclaire la construction de l’identité ukrainienne. Comme des rêves, les gravures s’animent peu à peu, révélant le travail de l’histoire sur l’imaginaire et l’intime. Fiche technique Durée : 1h12 Année : 2018 Genre : Documentaire Réalisation : Artem Iurchenko Scénario : Artem Iurchenko Montage : Charlotte Tourrès Image : Artem Iurchenko Son : Artem Iurchenko Production : GoGoGo Films (De Films en Aiguille) & Survivance Diffuseur : Tënk, Vosges TV Financements : Ardèche Images, CNC, Procirep Angoa GALERIE

Menu PREMIER VOTE ▶ Étienne Chaillou Synopsis “Premier vote” est la première collection de documentaires produite pour l’ensemble du nouveau réseau régional de France 3. Diffusée en avril 2017 à quelques jours du premier tour de l’élection présidentielle, elle donne la parole à une génération de primo votants en quête de reconnaissance, et de visibilité. Ils/elles sont abstentionnistes, militants au FN, sympathisants communistes, ou peu soucieux de la vie politique … De Corte à Amiens, 13 régions, 13 films, 39 jeunes de toutes les sensibilités et de tous milieux sociaux. Fiche technique Durée : 13 x 26 min Année : 2017 Genre : Documentaire Directeur de collection : Étienne Chaillou Production : GoGoGo Films (De Films en Aiguille), Pardi productions, Deuxième ligne Diffuseur : France 3 Financements : ACSE - Images de la diversité, ADAV, COSIP aide à la réalisation et aide à la production, Fondation ADP, IDF, Procirep, Public Sénat, Région Basse Norma ndie, Bretagne, Corse, Haute-Normandie, Ile de France, Pays de la Loire GALERIE Hauts-de-France Considérant la jeunesse Mathias THÉRY Normandie Les jeunes travailleurs Nicolas BOULENGER Bretagne L'étincelle Lauriane LAGARDE Pays de la Loire Impatientes Vincent POUPLARD Ile-de-France Les uns, les autres, les à peu près Raphaële BENISTY Grand Est Le goût des idées Zouhair CHEBBALE Bourgogne-France-Comté Enfants de la République Jonathan RICQUEBOURG Centre-Val de Loire Ping-Pong Céline THIOU Nouvelle Aquitaine La politique des clics Benoit FELICI Provence-Alpes-Côte d'Azur En famille Jan SITTA Occitanie L'effet boomerang Natacha SAUTEREAU Auvergne-Rhône-Alpes Le mâle alpha Drine BRUN Corse U primu votu Idrissa GUIRO

l'oeil du tigre ▶ Raphaël PFEIFFER Festival International du Film d’Amiens / Festival Plurielles / Festival Millenium / Festival Lettres & Images du Sport Prix - Sélection officielle Synopsis Laurence vit au cœur de la Mayenne avec son mari agriculteur et ses deux garçons. Son rêve, devenir championne de Viet Vo Dao, un art martial vietnamien. Mais ce n'est pas une mince affaire, surtout quand on n'a jamais fait de sport, qu'on aime faire la fête et qu’on a perdu la vue il y a plus de quinze ans. Fiche technique Durée : 1h18 Année : 2018 Genre : documentaire Réalisation : Raphaël Pfeiffer Scénario : Raphaël Pfeiffer Image : Raphaël Pfeiffer, Lucie Ternisien, Valentin Delière, Hugo de Castelbajac Son : Olivier Leroy, Emmanuel Clémenceau Montage son : Bertrand Larrieu, Damien Boitel Musique originale : Gloria Jacobsen Montage : Ariane Prunet et Raphaël Pfeiffer Production : GoGoGo Films Co-production : Deselby Production et l'Association Yvoir Financements : CNC (Avance après Réalisation), CNDS, UNADEV, Fondation Visio Distributeur et vendeur international : Rezo Films

Menu GOLDA MARIA ▶ Patrick et Hugo SOBELMAN Berlinale 2020 - Compétition Panorama / Cinéma du réel / Festival international du film / Entrevues Belfort / Festival du film d’histoire de Pessac / Festival international de Jérusalem - « Avner Salev award » Prix - Sélection officielle Synopsis En 1994, Patrick Sobelman filme chez elle sa grand-mère Golda Maria Tondovska. Face à la caméra, ses souvenirs reviennent, de son enfance en Pologne à sa vie de femme en France, nous livrant le témoignage vivant d’une femme juive née en 1910, sa traversée du siècle et de ses horreurs. Fiche technique Durée : 1h55 Année : 2021 Genre : documentaire Réalisation : Patrick Sobelman et Hugo Sobelman Scénario : Patrick Sobelman et Hugo Sobelman Production : GoGoGo Films Coproduction : Ex Nihilo Distributeur : AD VITAM Vendeur international : MK2 Films Financements : CNC, Fondation pour la mémoire de la Shoah, Fondation Rothschild, CNC aide après réalisation Bande-annonce

Fiche technique VIVRE LA FORÊT ▶ Alexis & Jérémie LOPEZ Sélections officielles The Adventure Travel Film Festival / Arica Natura Rural Film Festival / Festival du Film de Montagne d’Autrans Synopsis Entre quête philosphique et besoin vital d’isolement, Baptiste Dulaar décide de franchir L’Oural à pied, accompagné d’un ami. En autonomie complète, sans carte, sans gps, sans téléphone satellite et avec deux kilos de riz seulement, ce périple repense notre relation à la terre, au vivant. Fiche technique Durée : 50 min Année : 2021 Genre : Documentaire Réalisation : Alexis & Jérémie Lopez Scénario : Alexis & Jérémie Lopez et Erika laxum Image : Alexis Lopez Montage : Alexis & Jérémie Lopez Production : GoGoGo Films & De Films En Aiguille Co-production : Gear Locker Vendeur international : ZED Diffuseur : Ushuaïa TV Financements : Ushuaïa TV, CNC BANDE ANNONCE

Menu L'inspection ▶ Frédéric BAS ▶ Caroline BRAMI Synopsis Julia, professeure d’histoire expérimentée dans un lycée plutôt tranquille, est face à un inspecteur de l’Éducation Nationale. Il veut lui parler. Mais de quoi, en réalité ? De ses rapports houleux avec le proviseur ? Des libertés qu’elle prend avec le programme ? Ou de sa manière d’enseigner la Shoah Fiche technique Durée : 16 min Année : 2021 Genre : Fiction Réalisation : Caroline Brami et Frédéric Bas Scénario : Caroline Brami et Frédéric Bas Image : Martin Rit Son : Stéphane Gessat, Olivier Voisin, Victor Praud Montage : Nicolas Sburlati Production : GoGoGo Films & De Films en Aiguille Vendeur international : Origine Films Diffuseur : France 3 Financements : France 3, CNC contribution financière, Mairie de Paris en partenariat avec le CNC, Fondation pour la Mémoire de la Shoah, Adami Prix - Sélections officielles Prix d’interprétation France Télévisions / Prix Unifrance du Grand Action / Prix Unifrance RTBF / Prix FICIMAD du meilleur scénario / Prix festival du film de court de Villeurbanne de la meilleure Interprétation Féminine / Prix du Jury Atlanta Jewish Film Festival Les arcs film festival / Festival de Clermont-Ferrand / San Francisco Jewish Film Festival (SFJFF) / Gindou Cinéma / Festival International du Film Francophone de Namur / Moscow Jewish Film Festival / Cleveland / Hong-Kong Jewish Film Festival / Festival International du Film Francophone de Tübingen-Stuttgart / Format Court / Festival du film court de Villeurbanne GALERIE

Menu ETAT LIMITE ▶ Nicolas PEDUZZI Prix - Sélections officielles CPH:DOX - Mention Spéciale du jury / Champs Elysées Film Festival - Grand Prix du Jury - Prix de la Critique / PariScience - Prix du Public / Festival Filmer le travail - Prix du public - Prix spécial du jury de la ville Festival de Cannes - ACID / Festival international du film de La Rochelle / Festival Résistances / Dokufest / Zurich Film Festival / Antenna DFF / Corsica.doc / Festival St Paul Trois Chateaux / DocLisboa / Festival International du Film Indépendant de Bordeaux / Mois du Doc Morbihan / Festival du film de Sarlat / Festival Ciné Lorgues / Festival international du film de Stockholm / FICFA - Festival International du cinéma Francophone en Acadie / Festival du Grain à Démoudre / Festival Aux Écrans du Réel / Festival Atmosphère 53 / Ramdam Festival / Quimper Images et Films Festival / Watch Docs Film Festival / Pravo Ljudski Film Festival / Auteur Film Festival Belgrade / PSY images FF / Festival de Cine y Derechos Humanos / Crossing Europe / Mostra Eco Falante de Cinema / Forum Visages / Festival Plein Champs / Festival Music & cinema / Printemps du film engagé / Inconvenient Films Festival / Quebec City Film Festival Synopsis Comment bien soigner dans une institution malade ? Dans un hôpital de la région parisienne, le Dr. Abdel-Kader, psychiatre de liaison, navigue des Urgences au service de réanimation, de patients atteints de troubles mentaux à ceux qu’une maladie chronique retient alités. En dépit des impératifs de rendement et du manque de moyens, il s’efforce d’apaiser leurs maux. Durée : 1h42 Année : 2023 Genre : Documentaire Réalisation : Nicolas Peduzzi Montage Image : Nicolas Sburlati Musique originale : Gaël Rakotondrabe Photographies : Pénélope Chauvelot Image : Nicolas Peduzzi, Laëtitia Montalembert Assistante réalisation : Hortense Maunoury Prise de son : Alexandre Bracq, Benoît Déchaut Assistante son : Chiara Livia Montage son : Louis Blanc Mixage : Antoine Pradalet Étalonnage : Lucie Bruneteau Assistanat montage son : Jeanne Laborde Traduction et sous-titrage : Catherine Demptos En association avec ARTE France Avec le soutien de la Région Île-de-France et de la Région Nouvelle-Aquitaine (Nouvelle-Aquitaine Film Workout) Avec la participation de Tënk et de Mediapart En association avec Cinéventure Fiche technique